香港最后一部电影

电影看得我有些眼角湿润，脑海中显现出了标题的一句话。香港电影，从一群穷的当裤子的年轻人拒绝大厂盘剥开启低成本写实电影，为了糊口模仿好莱坞和日本电影，逐渐走出了符合中国人价值观的本土电影，并开始反向影响日韩欧美。当初台湾的学者称之为香港电影新浪潮，但香港电影人自己也摸不着头脑，就是打工，所谓的颗粒度是因为没钱，所谓的贴近现实，是因为作者自己就来自底层。他们从没想过要在世界拿什么奖，也从没想过依此去输出什么文化。

然而逆水行舟，不进则退。曾几何时，人们一直说回归以后香港电影就不行了。也给出过各种原因。直到这部购买好莱坞电影剧本拍摄的电影出来，答案已经不言自明：香港电影从一开始就存在着许多问题，只是因为先发优势和情感联系使得这些不专业的地方被我们忽略了。本片则是这所有问题的集中爆发。正如所有男明星们形容枯槁一般的面庞一样，给我们一种极度的无力感。

首先就是封建行会制，本片两场追车戏，毫无意义且拖慢速度，而且原剧本里也没有这个桥段。一个嫌疑犯从警察局跑出来不说还跑到另一件警局挟持警长。为什么不直接在同一警局里完成？就像原剧本一样，非常方便，立刻进入主题。最后一场追车戏，坏警察为什么不在街上直接开火击毙他们呢？等于击毙逃犯，死无对证。因为原剧本坏警察就没发现他们逃离。这两场追车戏就是硬塞进去的，拖慢了整部片的节奏，而且不改变任何结果，还拉高了成本。就是因为邱礼涛是动作导演出身，动作替身行会有一堆兄弟需要吃饭，邱礼涛特意安排这两场戏就为了可以让兄弟们有饭吃。却完全不顾电影自身的质量。

其次，对剧本缺乏深层次理解。原片特意选择了黑人影星萨姆尔杰克逊做刘青云的角色。为什么？因为这是双重隐喻，警局其他人全是白人，这也是为什么主角会对这件事如此执着的原因，他不只是为他自己。这要放到香港，刘青云就应该是一个粤语说不好的外来者或是不会英文总也升不上去的本土老职员，就像雷老虎的潮州人。香港人的歧视和白人歧视黑人没什么区别，表面上你好我好大家好，但关键时刻一定表现出来。这一点可以在开始刘德华的戏里加入。资本主义社会的歧视都是系统性的，一个证书套着一个证书、一个衙门跟着一个衙门的歧视，环环相扣。详情可多读《骆驼祥子》。我尽量不想去揣测选择刘青云就是因为他比较黑，适合演主角。

这是一部双男主电影，与杜琪峰的《暗战》类似，两个并不相识的男人惺惺相惜。结果在剧本上就写成了2个人一开始就认识，完全弱化了吴镇宇的角色。造成吴镇宇的人物根本立不住。也让刘青云的人物被弱化，因为首先出风头的成了吴镇宇，双输。这么修改的想法可能是为了凸显两个人对待事物的看法不同，吴镇宇比较柔和而刘青云比较直接。但人物性格是不能在这种大事件中承载人物动机的，显得很小气。

然后是灯光、剪辑和摄影。突然就显得捉襟见肘，当你有追车场面和故意损坏的汽车的时候，就会以为这剧组还是有钱（但其实追车场面也能看出没什么钱）摄影明显的受到了场景的影响，很难调度，结果就频频出现电视剧机位。而灯光一直是电视剧光。剪辑非常仓促，很多地方可以看到演员表演没有衔接好，但导演觉得能忍，就这么上了。结果就暴露出演员表演有极大的问题。首先是吴镇宇。他的表演太舞台化了，而且和配角之间的沟通反应都慢了半拍。这本来是应该在剪辑中剪掉的，可导演就是固定镜头让他说完再做反应，这是电视剧的拍法。还为了照顾几个老兄弟，一群人围在一个全景里都拍到，跟大合影一样。本来逼仄的环境可以凸显压抑紧张的气氛，现在全豁然开朗，一群人围绕着，大部分人无所事事站在镜头前，只有一个演员在说台词。我甚至有时都认为吴镇宇在做喜剧表演，因为镜头前5、6个人个个面无表情、紧锁眉头，只有他在那挤眉弄眼，情绪变化，导演却根本不切镜头。

同样的情况也发生在刘青云这边，除了刘，这边一个会表演的都没有。打光还特别亮，刘青云这里就是电影光，到配角那里就是电视剧光，女配角那个脸，惨白惨白的有一种影楼风。就感觉刘青云同这几个人质都处于不同空间。刘青云像被什么神秘力量吸干了精力，满脸都是疲惫和无奈。从刘青云身上我也因此看到了香港电影的缩影。再看看他的好兄弟——3个老tvb演员，跑起来都费劲。就让时代碾过去吧。