无人区+恶人谷=欢迎来到XX主义初级阶段
这篇影评可能有剧透
我喜欢两个情节。
第一，是据说被总局强令修改过的结尾。余男在舞蹈教室的镜子边坐着，心神恍惚。陶虹扮演的教师（散发着母性光芒），最终同意收留她。此刻，宁浩残酷地戳破了本片最后一个谎言：余男从未像她在荒野告白中所说的那样学习过舞蹈。尽管这个情节一滑而过，但却宣告了无人区噩梦的继续。徐铮死了，余男决定好好活着，但她并不能摆脱“谎言”这根基本的拐杖，无论是为了求生还是为了牟利，抑或仅仅是清楚历史债务。
第二，也就是在距离结尾不远处，徐铮和鹰贩子同归于尽的爆炸中，那个装满货款的书包被气浪抛至半空（奇怪，居然没有烧坏），在这个全片“中心思想”与“戏剧冲突”的顶峰，我所在的影院里，人们第一次整齐地惊呼：“哎呀，钱。”
《无人区》的那条公路，让所有的观看者被迫成为徐铮的同谋。这个利欲熏心的律师，在开篇即获得所有令人恶心的品质。他毫无道德底线，狂妄傲慢，恃强凌弱。但恰恰是在这五百公里当中，他成为了绝对意义上的弱者。他所有的法则，无论善恶，统统失效；他所有的符号，无论美丑，纷纷脱落。于是，所有人都希望他活着，摆脱恶棍、尸体和死亡的威胁，甚至还期望他以烂俗的方式跟余男鬼混在一起。我们的电影票，就是恶人谷里的救生衣。
“公路片”的恐怖之处在于，你永远都坐在副驾驶的位置上，不管谁在掌控方向盘，你都必须“期待”他/她，活下去。
宁浩的作品大多有明确的社会隐喻，他最初的成功被传媒和公众误解为“善于刻画小人物形象”。这句评语带有隐晦的道德绑架，即：你必须屈从于某种民粹主义或浅薄的人文关怀。未来的康庄大道上，左边是“早期冯小刚”，右边是“早期周星驰”。显然，《无人区》的意义就在于对抗这种滥俗的社会定位，撕开“小人物”们的皮大衣。把“小人物”们的复杂性简化为苦难、牺牲、奋斗、收获，这是我们今天的意识形态把戏。于是，宁浩同志认为，我们应当在北半球的冬季，敞开了，好好说，见点儿血。
我同意总局的修改意见。改，一定要改，你说的太多了。即使血流成河，红色的毛主席依然是不可挑战的绝对符号。将无人区刻画为恶人谷，看似“高于生活”，但只是夜里行车时迎面撞上一对大灯。真正的悲剧，永远不需要漫长的开场和铺陈；真正的悲剧，从来都是你一生积攒下来的“倒霉事儿”在一昼夜甚至一瞬间刷卡体现；真正的悲剧，从来都是以喜剧的形式表现出来。末尾这句，是刘震云老师说的。你看，美国人绞死萨达姆，绳索的长度与体重计算有误，当着全世界人民的面，血溅当场，脑袋“飞出老远”。
看看，连帝国主义尚且如此，何况是凡人的由生入死？
小人物之恶与“礼失求诸野”，只是一种丛林法则的各自表述。它只能成为一种方法论而非价值观，撒尿、吐痰的同时也可以嫉恶如仇、救死扶伤。这是真实世界的起点，道德的野兽必须学会拒绝廉价的施舍和救赎，昂首穿过那个险恶的“夜巴黎”服务区。
宁浩会拍摄出一种令人不安的黄色的光。这是贾樟柯永远都无法勾兑成功的一种气味儿（不信你看同样是“魔幻现实主义”的《天注定》，就老老实实讲究明暗交接）。电影，是你房间内的暖气，你只能在安全的距离之外，感受它，欣赏它，一旦距离太近，你就会逼近那个真相：原来我们只是用一种局部暴力的热量来制造虚假的“暖洋洋”。而宁浩的这股黄色，就是一只蛮横的手，拎着你的脸贴近滚烫的金属容器。哪怕今晚影院里的爆米花，炸得还不错。
第一，是据说被总局强令修改过的结尾。余男在舞蹈教室的镜子边坐着，心神恍惚。陶虹扮演的教师（散发着母性光芒），最终同意收留她。此刻，宁浩残酷地戳破了本片最后一个谎言：余男从未像她在荒野告白中所说的那样学习过舞蹈。尽管这个情节一滑而过，但却宣告了无人区噩梦的继续。徐铮死了，余男决定好好活着，但她并不能摆脱“谎言”这根基本的拐杖，无论是为了求生还是为了牟利，抑或仅仅是清楚历史债务。
第二，也就是在距离结尾不远处，徐铮和鹰贩子同归于尽的爆炸中，那个装满货款的书包被气浪抛至半空（奇怪，居然没有烧坏），在这个全片“中心思想”与“戏剧冲突”的顶峰，我所在的影院里，人们第一次整齐地惊呼：“哎呀，钱。”
《无人区》的那条公路，让所有的观看者被迫成为徐铮的同谋。这个利欲熏心的律师，在开篇即获得所有令人恶心的品质。他毫无道德底线，狂妄傲慢，恃强凌弱。但恰恰是在这五百公里当中，他成为了绝对意义上的弱者。他所有的法则，无论善恶，统统失效；他所有的符号，无论美丑，纷纷脱落。于是，所有人都希望他活着，摆脱恶棍、尸体和死亡的威胁，甚至还期望他以烂俗的方式跟余男鬼混在一起。我们的电影票，就是恶人谷里的救生衣。
“公路片”的恐怖之处在于，你永远都坐在副驾驶的位置上，不管谁在掌控方向盘，你都必须“期待”他/她，活下去。
宁浩的作品大多有明确的社会隐喻，他最初的成功被传媒和公众误解为“善于刻画小人物形象”。这句评语带有隐晦的道德绑架，即：你必须屈从于某种民粹主义或浅薄的人文关怀。未来的康庄大道上，左边是“早期冯小刚”，右边是“早期周星驰”。显然，《无人区》的意义就在于对抗这种滥俗的社会定位，撕开“小人物”们的皮大衣。把“小人物”们的复杂性简化为苦难、牺牲、奋斗、收获，这是我们今天的意识形态把戏。于是，宁浩同志认为，我们应当在北半球的冬季，敞开了，好好说，见点儿血。
我同意总局的修改意见。改，一定要改，你说的太多了。即使血流成河，红色的毛主席依然是不可挑战的绝对符号。将无人区刻画为恶人谷，看似“高于生活”，但只是夜里行车时迎面撞上一对大灯。真正的悲剧，永远不需要漫长的开场和铺陈；真正的悲剧，从来都是你一生积攒下来的“倒霉事儿”在一昼夜甚至一瞬间刷卡体现；真正的悲剧，从来都是以喜剧的形式表现出来。末尾这句，是刘震云老师说的。你看，美国人绞死萨达姆，绳索的长度与体重计算有误，当着全世界人民的面，血溅当场，脑袋“飞出老远”。
看看，连帝国主义尚且如此，何况是凡人的由生入死？
小人物之恶与“礼失求诸野”，只是一种丛林法则的各自表述。它只能成为一种方法论而非价值观，撒尿、吐痰的同时也可以嫉恶如仇、救死扶伤。这是真实世界的起点，道德的野兽必须学会拒绝廉价的施舍和救赎，昂首穿过那个险恶的“夜巴黎”服务区。
宁浩会拍摄出一种令人不安的黄色的光。这是贾樟柯永远都无法勾兑成功的一种气味儿（不信你看同样是“魔幻现实主义”的《天注定》，就老老实实讲究明暗交接）。电影，是你房间内的暖气，你只能在安全的距离之外，感受它，欣赏它，一旦距离太近，你就会逼近那个真相：原来我们只是用一种局部暴力的热量来制造虚假的“暖洋洋”。而宁浩的这股黄色，就是一只蛮横的手，拎着你的脸贴近滚烫的金属容器。哪怕今晚影院里的爆米花，炸得还不错。
